老张在做艺术时强调感觉，所以他同意为巩俐增加一次“采访”浪潮。碰巧巩俐当时不在学校。因此，张导演一直等到他几乎想放弃。巩俐终于迟到了。张艺谋抓住机会，匆匆预约，为了更好地确定角色感受，张艺谋还带着顾长伟，请他负责现场的录音和拍摄。谁会想到老顾是个连录像机都听不懂的“生瓜生蛋”。取回的图像是虚拟的，可以粘贴。只有四五秒钟的时间是清楚的。画中的巩俐静若处子，静静地坐着听别人说话。
正是这一命中注定的“四五秒”让老张感觉到了巩俐的另气质，所以之前的所有判决都被推翻了，“九儿”也从史可变成了巩俐，《红高粱》的上映无疑刷新了观众的认知。再加上国际奖项光环的祝福，原创电影票飙升至5-10元，观众依然爆满《红高粱》一炮走红。姜文、巩俐和张艺谋这三位新人以简单而强烈的态度站在中国电影笔记本的前排，但争议不亚于它所受到的赞扬，也许经典就是经典，或者哪里有争议，哪里就有生意。
就在电影版《红高粱》已经“红”了近30年之际，郑小龙，创作了《甄欢传》，与电视剧版《红高粱》和新版《九儿》一起出现在银幕上，选择戏剧版《红高粱》的角色并不费那么多功夫。周迅立刻被描绘出来。郑小龙特意请周迅出去吃饭。那天，两人聊了又聊。漫不经心的“周女士”其实是舒舒服服地躺着，就像在家里见朋友一样，继续与船员聊天，正是周迅意外的“躺下”，让郑小龙觉得“这是一个活生生的九儿”。她随和坦率，敢于爱与恨。当她看着你时，似乎有内在的力量吸引着你。就像上帝一样！
与当年对巩俐的“不期待”不同，莫言称赞周迅是集仙气、鬼气、灵气、人气于一身的好演员。与姜文、巩俐、周迅和朱亚文相比，红高粱仍然是浓烈的颜色和大胆的风格。39岁的“荀哥”扮演17岁的“九个孩子”的水灵仍然能让人想起大明宫词和橘红的纯真时代，周迅在《红高粱》中扮演的九儿，并将其与巩俐的版本进行比较。事实上，差距是显而易见的，相比之下，肤色黝黑、没有精致妆容的巩俐为作品增添了特殊的时代气息和“野生红蒙”的力量，这是更符合原著的自然而充满活力的气质。
正如莫言在谈到红高粱家族时所说：“我曾经对高密东北乡有过极端的爱，对高密东北乡有过极端的恨。长大后，我终于意识到高密东北乡无疑是地球上最美丽、最丑陋、最超脱、最世俗、最神圣、最肮脏、最英勇、最私生子、最爱喝酒、最爱喝酒的地方。我对我的家乡一直持有这种矛盾的态度。我对家乡和红高粱的爱已经转化为批判性的赞美；我对家乡人和红高粱的仇恨变成了对赞扬的批评。批判性的赞扬和赞扬批评是我的艺术态度和人生态度。”也许这就是为什么，30年后，有了更好的设备和更精致的服务，我们无法拍摄30年前的气质！
人的一生会面临许许多多、各种各样的选择，可以说人生处处是选择、时时有选择，人生就是一系列的选择过程。命运是由自己决定的，人生的钥匙不是别人给的，而是你自己选择的结果。你有什么样的选择，也就有了什么样的人生。纵然选择的过程中夹杂着快乐和痛苦，但那都是人生丰富的经历，是一种让生命迸发出无限活力的强心剂。返回搜狐，查看更多